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关于影像中视觉体验的探究
来源:www.papers8.cn   本站编辑:中华论文联盟 日期: 2012-06-02 14:25 点击数:

 视觉体验作为体验经济中的关键部分,有着举足轻重的地位。视觉体验将产品信息在传输到顾客的大脑中时转换为使其亲身体验企业提供的产品或服务,让顾客实际感知产品或服务的品质、性能甚至产品所带来的生活方式,从而促使顾客认知、喜好并产生购买行为。这种方式以满足消费者的体验需求为目标,以产品的销售过程为平台,通过刺激消费者的感官让其得到信息认同,拉近企业和消费者之间的距离。
  无印良品与其说是一个品牌,不如说它从一开始就提出了一种生活的态度:简单、朴实、自然,并且富有质感。因此在它的理念中从不强调所谓的流行感,所有产品的款式和设计都不会随着潮流而走。与此同时,也不赞同标榜自我文化的优越性,不强调个性的凸显,所展示出来的永远是一种低调的自我品质,以及更接近于自然的存在姿态。而这一切,就是无印良品的产品以及独特的视觉体验自然带给消费者的视觉认同。
  制造视觉体验实际上和视觉传达设计的传播有着紧密的联系。首先,视觉体验是人与人之间的一种行为,这种行为的目的是用来交流信息。设计者是信息的发出者,视觉体验的受众是信息的接受者,视觉符号是信息的载体。其次,视觉体验是一种双向性质的信息传播行为。在视觉体验设计活动中,设计者强调并尊重受传者——视觉体验的受众,将受众作为设计的出发点,这是由设计者向受众传播信息这一方向的体现;同时,受众在收到信息后,对信息的反应和由此而产生的态度也会反馈给设计者,以便有助于以后设计活动的开展,这是由受众向设计者传播信息这一方向的体现。最后,人类传播过程具体体现在视觉体验活动过程中就是:出资人或者委托者以及设计师都是作为信源存在的,因为信息首先在这里就会由于按照是否需要的原则,进行选择和排除,而且出资人和设计师的观点总和在一起才成为了一个信源,这是一个视觉体验设计所经过的第一个阶段。
  对信息进行编码成为信息,则是视觉体验的实际工作。在这个过程中,设计师要进行不断的尝试,对信息进行编码,也就是在内容的基础上去寻求合适的形式。对于这种合适的形式的追求是有着某些适合于各个领域的通用标准的,比如美的形式,美的色彩。在设计者对信息的编码完成后,就有通过视觉媒介这一渠道来传送这些信息,在视觉体验活动中,这些媒介包括各种印刷媒介、户外媒介和新兴的电子媒介等。最后视觉传达设计作品的信息通过媒介来到了受众的眼前,受众感受到这些信息,并对这些信息作出反映。这样,视觉体验的全过程整个的信息传播过程就完成了。在这个过程中,设计者作为信源的主体之一,处于信息传播的起始端,对整个信息传播过程起着决定性的作用。因此在对信息的选择和编码时,摄影策划者既要考虑信息本身的构成,又要考虑到信息是否适合媒介的传送,更加要考虑到受众对信息的理解和接受能力。一个新的趋势是提供整体的知觉经验,达成情感上的承诺,以控制接触、味觉与嗅觉来达成更明显的视觉途径。
  早在远古的历史中就有了虚拟艺术的存在。虚拟真实的做法,让观众在幻想中得到全方位的享受,通过能让读者感受到过去曾经存在的瞬间而让身体在虚拟中失去控制。这个曾经被Oliver.Grau博士称做是virtual art的艺术,通过immersive art的方式,也就是panorama的全景图的模式制造着一个二次认识(the second realisation),创造出一个能够挂在室内墙壁上的虚拟空间,这就是记忆的功能。唤醒人们脑子里的记忆(function of memory)而制造出的虚拟的形象。这种唤醒记忆的视觉虚拟的例子可以追溯到公元1516年的教会内部景观。教会事实上亦就是一个巨大的虚拟现实的空间,从壁画到天穹,从雕塑、窗花、地板砖到回响在耳边的音乐,这就是一个真实的宗教全景。让信徒自进入教堂,就笼罩在一个宗教气氛浓厚的情境从而更加投入到信仰中去。米开朗基罗的西斯廷教堂壁画是文艺复兴时期,宗教壁画中的一件代表作。西斯汀教堂位于意大利的罗马,内部的墙面,从两侧到天花板,全部都布满密密麻麻的绘画作品——《创世纪》。由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》、《创造日月和动植物》、《创造海中的动物》、《上帝区分黑暗和光明》、《诺亚之献祭》、《大洪水》、《挪亚醉酒》等9个大小不一的宗教主题画组成,总面积达511平方米,分布在38块天花板上,共绘了343个人物,其中有100多个比真人大两倍的巨人形象,他们极富立体感和重量感,是美术史上最大的壁画之一。在这样的环境中,不只神父便于向知识尚不普及的无知平民传教,也容易让信徒感受到自己正进入一个「神的国度」。这种古老的方式也可以叫做沉浸式艺术,沉浸式体验(immersion),让有意识的感知变成无意识的幻想,亦通过影像让受众得到能触碰情感的视觉体验。
  二十世纪末以来,时尚影像艺术中的快拍风格、纪实中的摆拍和剧情式风格是三种比较有代表性的制造视觉体验的方式。
  快拍(Snapshot),是为了个人的直接纪录或娱乐目的而随意拍摄下来的照片。如同每个人都有的纪念照,快拍通常是手持相机拍摄的,它的特点是构图上的大胆取舍,不对称的透视及模糊,粗颗粒的影像素质,即摄影者对视觉影像的表面价值并不在意。而快照的这种不用特殊的专业技巧,不依托于视觉的常规而记录下来的瞬间的直觉或反应,是其他视觉艺术所不具备的。摄影家罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因和李·弗里德兰德都在自己的作品中体现了这样快照美学。这种摄影的基本表达特征被认为是摄影师能力的根源,这三位摄影家都很擅长用快照的方式表达他们对现代社会生活的复杂的感受。
 如果说服装摄影的快照风格讲求的是没有摆布的真实、自然、尽可能地客观再现,那么另一些时尚从业人士则追求在制造一个貌似真实情景的基础上,创造出一个主观的真实情境。意大利时装品牌Diesel自1991年起,在每季的产品广告上都打出“For Successful Living”的标语,并且以故事形式来包装其服装系列,每季讲述一个故事。2000年春夏的平面广告中,名模吉塞尔似乎把一个阴暗的厨房当作秀场,向衣着寒酸且不停干活的伙计们展示她身上数套亮晶晶的时装。而劳作的伙计们面对这个突然闯入,显然不属于他们一群的漂亮尤物不免流露出羡慕的神色。伙计们的蓝领装扮与模特考究的衣着配饰是一个对比;干着各色杂活的伙计们的动态与模特傲然不可侵犯的静态又是一个对比,而模特是画面中唯一与观者对视的人,这些因素足以使广告的醒目程度达到一个极限,这种真实与摆布的巧妙组合,似乎由于场景中的不协调因素的存在而使观者更加过目难忘。
  视觉媒体起源于认识的缺乏,既需求认识,需求的无限,无序性带来了视觉艺术的多样化,而如今大量电子元素的存在阻碍着人们对现实存在的感受,人们无意识地被卷入到虚拟的状态之中。虚拟作为一种手段顺其自然地运用在艺术创作或者设计中,营造特指的氛围,亦真亦假的情景,若隐若现的表达情感。在时代的推进和科技的飞速发展之下,摄影艺术与影象艺术之间的界限逐渐淡化,摄影艺术的表达手段,表现形式甚至是摄影的本质也已经出现多元化的对抗并且矛盾日趋明显。而虚拟早已不知觉地运用于摄影艺术和影像艺术中。
  服装摄影师们将纪实性和表现性这两种摄影语言运用于影像艺术创作之中,特别是在体验经济时代的时尚广告中。体验经济时代里体验事实上是当一个人达到情绪、体力、智力甚至是精神的某一特定水平时,他意识中所产生的美好感觉。服装摄影师们通过终端展示场,通过纪实性的语言让消费者真实的感受品牌带来的亲和力,再通过表现性的摄影语言生动而适度的夸大商品本身的品味,让消费者的自信心、自尊心得以满足,让消费者在终端适度处理好实质性和心理上的需求。体验经济(Experience Economy)时代已来临,视觉体验作为其重要载体,开始越来越频繁地运用在服装产业的推广当中,并且方式的变换速度很快。时装流行趋势快节奏的潮流更替高速地带动其视觉广告形式的变换,服装摄影的功能不仅仅是展示产品,表现潮流,崇尚时尚,更多的,服装摄影与视觉体验紧密结合,正在营造和渲染着一种尊重人性、追求生活、崇尚知识的品牌文化体验。它是体验经济时代不可或缺的元素。
  
  参考文献
  [1]约瑟夫·派恩二世,詹姆斯·H·吉尔摩.体验经济.the experience economy.
  [2]邬烈炎.视觉体验.
  [3]保罗·梅萨里.视觉说服.visual persuasion.
  [4]理查德·阿维顿著.诚实的摄影赤裸的时装.江苏美术出版社,1999年.
  [5]苏珊·桑塔格著.论摄影.
 

[关键字]:视觉体验
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